Agencia Nova: La última vez que lo entrevistamos nos habló de su nueva producción con un repertorio diferente a lo último que lo ha destacado en el mundo, es decir, el integrado por canciones distintas al estándar corriente de “frase-coda-frase y final que caracteriza a la canción popular.

Además, nos comentaba que ahora era un cantante dedicado casi exclusivamente a grabar y alejado de los shows en vivo.

J. De Niro: En realidad, todos los cantantes estamos “dedicados a las grabaciones “porque de lo contrario nuestra profesión quedaría incompleta. Y eso fue así desde que se inventó la música grabada. Yo pasé más de la mitad de mi vida peregrinando países europeos, bares. Cafés-Concerts, Restaurantes-Concert, Asociaciones diversas, Clubes hasta que un día comencé a tener acceso a Teatros. La bendición de grabar intensamente me llegó tardíamente.

Agencia Nova: Seguimos sin comprender ¿Por qué afirma que “el vivo” ya no es importante para Usted?

J. De Niro: Observo, a veces, los espectáculos musicales y todos los artistas realizan puestas en escenas faraónicas, con coros de danza, mujeres bellas con poquísima ropa, luces de colores y estridencias varias. Podemos decir que la Ópera ha sido siempre imponente en las presentaciones. Pero hay que saber cantar.

Las nuevas generaciones están educadas para amontonarse, gritar, saltar dando la sensación que el artista o grupo que está en escena es solamente una excusa para que la masa estalle, cante al unísono con el o los intérpretes sin importar mucho la calidad. Todo es un fenómeno SOCIAL y no ARTÍSTICO.

La gente desea ser protagonista” y estar “arriba del escenario, no debajo”. Hay otros géneros intimistas, como ciertas formas de jazz, cantantes en solitario con un piano o una guitarra que muchos quisieran oír, pero pocos desean contratar.

Grabar permite, al menos, poner de relieve la intención interpretativa, la creación minuciosa y deja librado al azar del oyente la elección que éste haga de aquello que le interesa o pueda llegar a emocionar.

Disfruto el remanso de mi nueva vida y del público que comparte y compra mis grabaciones.

Agencia Nova: Hace muchos años los cantantes que graban dependen como nunca de los Vídeos-Clips.

J. De Niro: Es un negocio enorme y una forma más de complicar las producciones para el artista independiente. Un Vídeo-Clip es casi un cortometraje. Los costos son muy altos y la rentabilidad sirve a los editores o sea las Compañías Discográficas que hoy son sólo de imagen.

Es muy difícil que hoy se preste atención si no hay imagen acompañando la canción. Una mayoría olvidó el arte de escuchar.

Agencia Nova: Entonces insistimos en que la presentación en vivo es importante.

J.De Niro: Todo es relativo y depende de los tiempos que le toca vivir a cada uno.

Conocí a Mina y ella hace muchos años que dejó los escenarios. Es para pensarlo. No me interesan los pequeños espacios. Eso lo realicé durante mucho tiempo. 

Las grabaciones siempre fueron necesarias para que un cantante sea difundido. Hasta allí el negocio era el disco y de quien lo producía o publicaba. Ahora, en la era digital nada cambió.

Cuando una intérprete no tiene grabaciones, ya puede hartarse de cantar en todos lados pues nunca será conocido ni apreciado, así se trate de alguien de gran calidad.

Agencia Nova: ¿Ésta última variante ha sido su caso?

J.De Niro: Ha sido mi caso sólo en parte. No me creo de “gran calidad”. Soy sentimental y expresivo. No gustó a todos, como es natural.

Con mis grabaciones “anteriores “a Tribeca New York Music se había mejorado mi performance, pero me costaba ser difundido. Las radios no quieren o no pueden ayudar al independiente, porque los espacios para difusión están vendidos a las grandes corporaciones. 

Si no pagas…no te escucharán. 

Agencia Nova: ¿Cuál fue el género que usted comenzó a interpretar?

J.De Niro: Por ser producto de una familia pluricultural comencé a navegar por diferentes “mares”.

En mi adolescencia se manifestó una tendencia descubriendo la música romántica de Brasil de los 50/60 que no era la Bossa Nova sino el Samba Cancao que es una especie de Bolero con un ritmo cercano pero diferente. Mis referentes fueron Altemar Dutra y Elizeth Cardoso, en cuanto al género. Con respecto al canto internacional no lírico eran Frank  Sinatra, Dean Martin, Vic Damone y entre los cantantes argentinos Roberto Yanés y chilenos Antonio Prieto y Lucho Gatica.

Y no debo olvidar a los cantores de tango inolvidables. Desde Edmundo Rivero a Roberto Goyeneche pasando por todos los grandes que tuvo Argentina.

También influyeron en mí los grandes de la canción francesa: Charles Trenet, Charles Aznavour y Jacques Brel.

Agencia Nova: ¿Fue desordenada su búsqueda?

J. De Niro: Pasé años dando “palos de ciego”. Después de grabar unos tangos en los años 80 grabé un Álbum (Amiga) con el que comencé mi carrera en España. El popular mánager de la Empresa PACME de Guadalajara Manolo González Abad, dijo que era demasiado fino…Luego grabé un segundo álbum (Romántico y Latino) que aunque era muy bonito yo sentía que no “era” lo que buscaba.

Después de estos dos intentos me instalé en París donde comenzó otra historia de enorme aprendizaje, en un camino durísimo, pero también pleno de satisfacciones y elogios porque, además de cantar alguna que otra canción francesa conocida, comencé a interpretar piezas versionadas al francés de la música de Brasil que antes he mencionado.

Mejoré los textos y como el francés es también mi idioma, pude construir un espacio donde se me reconocía de manera muy personal. Sin querer fui creando lo más difícil: una “marca” 

Agencia Nova: Pero siempre sin apoyo discográfico.

J. De Niro: Sólo en parte. Las Direcciones de Cultura de Francia y España y espacios privados fueron mi trabajo. Así llegué a representar a una “Mairie” (Municipalidad) en el Festival de la francofonía de Quebec en 2021. Los años 2000 y 2001 fueron los años de mis primeros discos de gran producción que comenzaron a cambiar mis posibilidades para hacerme ver y escuchar.

Agencia Nova: Sabemos que luego llegó el momento de entrar a los Estados Unidos de América y el reconocimiento del público anglófono que se extendió por varios países. Pero ¿no va a actuar más en vivo?

J.De Niro: Tribeca New York Music me dio la oportunidad de mi vida. Grabar, investigar, ir descubriendo nuevas formas y repertorios. Me abrió las puertas del cielo y al abrirlas se cerraron otras que representaron un recorrido trabajoso, lleno de esfuerzos que muchas veces parecían inútiles. Tal vez haga tres (3) conciertos por gratitud con públicos que desean verme. Suspendí muchos  otros después del 2020 sin echarlos de menos.

Ahora estoy grabando mi sueño de los dieciséis (16) años. Todo aquello que cantaba en soledad o para mis amigos adolescentes. Las mismas canciones que yo interpretaba en Francia y que ninguna empresa discográfica quiso apoyar. Son piezas en inglés, en francés y castellano.

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Agencia Nova's report to Jhosemaria De Niro, 16 September 2024

Agencia Nova: The last time we interviewed him, he told us about his new production, with a repertoire different from the last one that made him stand out in the world, that is, made up of songs that are different from the current standard of 'phrase-code-phrase-phrase-phrase and ending' that characterises the popular song.

He also told us that he is now a singer almost exclusively dedicated to recording and away from live shows.

J. De Niro: In reality, all singers are "dedicated to recording" because otherwise our profession would be incomplete. And that's been the case ever since recorded music was invented. I have spent more than half my life on a pilgrimage through European countries, bars. Café-concerts, restaurants-concerts, various associations, clubs, until one day I had access to theatres. The blessing to record intensively came to me late.

Agencia Nova: We still don't understand why you say that 'the living' is no longer important to you?

J. De Niro: I sometimes watch musical shows and all the artists put on pharaonic productions, with dancing choirs, beautiful women with very little clothing, coloured lights and various stridencies. We can say that opera has always been impressive in its performances. But you have to be able to sing.

The new generations are trained to pile up, to shout, to jump, to feel that the artist or the group on stage is only an excuse for the masses to burst, to sing in unison with the performer or performers, without caring much about the quality. It is all a SOCIAL phenomenon and not an ARTISTIC one.

People want to be in the spotlight" and "above the stage, not below it". There are other intimate genres, such as certain forms of jazz, solo singers with piano or guitar, that many would like to hear but few will hire.

Recording at least allows the interpretive intention, the meticulous creation, to come through, leaving it up to the listener to choose what he or she is interested in or moved by.

I am enjoying my new life and the public that shares and buys my recordings.

Agencia Nova: Many years ago, recording singers depend on video clips like never before.

J. De Niro: It's a huge business and a way of complicating productions for the independent artist. A video clip is almost like a short film. The costs are very high and the profitability goes to the publishers, the record companies, which are now just image companies.

Today it is very difficult to pay attention to a song without a picture. The majority of people have forgotten the art of listening.

Agencia Nova: So we insist that the live presentation is important.

J.De Niro: Everything is relative and depends on the times we live in.

I met Mina and she left the stage many years ago. It's something to think about.

I'm not interested in small spaces. I did that for a long time. 

Recordings have always been necessary for a singer to be known. Until then, the business was the record and whoever produced or published it. Now, in the digital era, nothing has changed.

When a performer has no recordings, he can get fed up with singing everywhere, because he will never be known or appreciated, even if he is someone of great quality.

Agencia Nova: Was this last variation your case?

J. De Niro: It was only partly my case. I don't think of myself as 'high quality'. I am sentimental and expressive. Not everyone likes me, of course.

With my recordings 'before' Tribeca New York Music, my performance had improved, but it was difficult for me to be heard. The radio stations don't want to or can't help the independent because the airtime is sold to the big corporations. 

If you don't pay... they won't listen to you.

Agencia Nova: What was the genre you started with?

J. De Niro: Being the product of a multicultural family, I began to sail different "seas".

In my adolescence, a tendency manifested itself by discovering the romantic music of Brazil in the 50s and 60s, which was not Bossa Nova, but Samba Cancao, a kind of Bolero with a close but different rhythm. My references in terms of genre were Altemar Dutra and Elizeth Cardoso. As far as international non-lyrical singers are concerned, they were Frank Sinatra, Dean Martin, Vic Damone and, among Argentine singers, Roberto Yanés and Chilean singers Antonio Prieto and Lucho Gatica.

Not to mention the unforgettable tango singers. From Edmundo Rivero to Roberto Goyeneche, including all the greats that Argentina has had.

I was also influenced by the great French singers: Charles Trenet, Charles Aznavour and Jacques Brel.

Agencia Nova: Was your search chaotic?

J. De Niro: I spent years in 'palos de ciego'. After recording some tangos in the 80s, I recorded an album (Amiga) that launched my career in Spain. The popular manager of the company PACME in Guadalajara, Manolo Gonzalez Abad, said that it was too good... Then I recorded a second album (Romántico y Latino), which was very nice, but I felt that it was not what I was looking for.

After these two attempts, I settled in Paris, where another story of enormous learning began, a very hard road, but also full of satisfactions and praise, because in addition to singing the odd well-known French song, I began to perform French versions of the Brazilian music I mentioned earlier.

I improved the lyrics and, as French is also my language, I was able to create a space where I could be recognised in a very personal way. Unintentionally, I created the most difficult thing: a "brand".

Agencia Nova: But always without record support.

J. De Niro: Only partly. The cultural departments of France and Spain and private venues were my work. That's how I came to represent a 'Mairie' (municipality) at the Festival de la Francophonie in Quebec in 2021. The years 2000 and 2001 were the years of my first big production albums, which began to change my possibilities to be seen and heard.

Agencia Nova: We know that then came the time to enter the United States of America and the recognition of the English-speaking public that spread to several countries. But don't you still perform live?

J. De Niro: Tribeca New York Music has given me the opportunity of a lifetime. To record, to explore, to discover new forms and repertoires. It has opened the gates of heaven, and when it has opened them, it has closed others, which have been an arduous journey, full of efforts that often seemed useless. Perhaps, out of gratitude, I will give three (3) concerts to audiences who want to see me. I have postponed many others after 2020 without missing them.

Now I am recording my dream from the age of sixteen (16). Everything I used to sing alone or for my teenage friends. The same songs that I used to perform in France and that no record company wanted to support. They are songs in English, French and Spanish.